Hola chic@s, aquí tenéis las conclusiones exraídas del excelente trabajo de investigación que habéis realizado.
I.- PARTES DE LA ÓPERA:
a) La obertura: es la introducción instrumental de una ópera. A continuación, la obertura de Guillermo Tell, de G.Rossini:
b) Las arias: son piezas musicales para ser cantadas por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera; son los momentos más esperados de una representación ya que son las piezas más conocidas, y también las más hermosas. Son los momentos de lucimiento del intérprete. A continuación, el aria de la reina de la noche, de La flauta mágica, de W.A. Mozart,
c) Los coros: desempeñan un papel fundamental en la ópera. Su función es comentar el desarrollo del drama y su función ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un elemento esencial.
A continuación, el coro de los esclavos, de Nabuco de G. Verdi
miércoles, 21 de marzo de 2012
domingo, 4 de marzo de 2012
ADOPTA A UN MÚSICO
Como sabéis, hemos sido seleccionados para participar en el proyecto "adopta un músico": un integrante de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla vendrá a nuestro instituto para trabajar y ensayar tres obras del mayor orquestador de la historia de la Música: Maurice Ravel
Sarah Roper (así se llama nuestra oboísta) vendrá en tres ocasiones:
-22 de Marzo
-13 de Abril
-4 de Mayo
El alumnado participante en este proyecto no debe olvidar estas fechas: será muy importante vuestra asistencia, y que aportéis todo el material trabajado anteriormente (tanto documental, como de otro tipo), y por supuesto, vuestros instrumentos. El día 17 de Mayo (a las 11:00) asistiremos al ensayo general de la ROSS, y el día 18 del mismo mes (a las 10:00) tendrá lugar el ensayo general del alumnado. El día 19 de Mayo será el gran día: seréis los protagonistas de un concierto muy especial.
A cada alumn@ se le entregará tres entradas: dos serán para acompañantes (familiares, amigos,...) y otra para el propio alumno, que tras su concierto asistirá junto a su familia, amigos,...al concierto de la ROSS.
Recuerdo desde aquí a vuestros padres y madres que aún estamos en plazo (hasta el 9 de marzo) para presentar toda la documentación ante la Delegación de Empleo. Será una experiencia excepcional, que merecerá la pena, a pesar de todo el papeleo que supone.
Las obras a interpretar son:
PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA
LE TOMBEAU DE COUPERIN
BOLERO
Sarah Roper (así se llama nuestra oboísta) vendrá en tres ocasiones:
-22 de Marzo
-13 de Abril
-4 de Mayo
El alumnado participante en este proyecto no debe olvidar estas fechas: será muy importante vuestra asistencia, y que aportéis todo el material trabajado anteriormente (tanto documental, como de otro tipo), y por supuesto, vuestros instrumentos. El día 17 de Mayo (a las 11:00) asistiremos al ensayo general de la ROSS, y el día 18 del mismo mes (a las 10:00) tendrá lugar el ensayo general del alumnado. El día 19 de Mayo será el gran día: seréis los protagonistas de un concierto muy especial.
A cada alumn@ se le entregará tres entradas: dos serán para acompañantes (familiares, amigos,...) y otra para el propio alumno, que tras su concierto asistirá junto a su familia, amigos,...al concierto de la ROSS.
Recuerdo desde aquí a vuestros padres y madres que aún estamos en plazo (hasta el 9 de marzo) para presentar toda la documentación ante la Delegación de Empleo. Será una experiencia excepcional, que merecerá la pena, a pesar de todo el papeleo que supone.
Las obras a interpretar son:
PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA
LE TOMBEAU DE COUPERIN
BOLERO
martes, 15 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
ROCKY BALBOA
En este vídeo podéis escuchar el tema de la película ROCKY. ¿Sabíais que esta película es del año 1976? Escuchadla antes de interpretarla en casa con flauta.
CANTAMOS EN INGLÉS Y EN FRANCÉS
Hola a tod@s. Aquí tenéis los karaokes del youtube de las dos canciones escuchadas en clase. Es muy importante que os familiaricéis no sólo con el texto, sino también con la melodía y el ritmo. Para ello escuchadla varias veces cada día: se irá metiendo en vuestro disco duro.
El primer vídeo es Caresse sur l'océan, de los chicos del coro (en francés), el segundo vídeo es Heal the world, de Mickel Jackson (en inglés). Os recuerdo que el texto lo tenéis impreso.
El primer vídeo es Caresse sur l'océan, de los chicos del coro (en francés), el segundo vídeo es Heal the world, de Mickel Jackson (en inglés). Os recuerdo que el texto lo tenéis impreso.
domingo, 9 de octubre de 2011
NUESTRO BANCO DE PERCUSIÓN CORPORAL
Hola de nuevo: ¿recordáis esos ritmos que hemos realizado en clase, con las manos, sobre las mesas? ¿y la coreografía de "zimba zimba..."? Os gustó ¿verdad?. Vamos a crear un banco de ritmos, y cada uno llevará el nombre de su autor o autora. Ya tenemos cuatro ritmos: A MEMORIZARLOS!!!
sábado, 8 de octubre de 2011
AY LINDA AMIGA
El amor, la naturaleza (una naturaleza bucólica), la mitología, y otros temas como el carpe diem (goce de la juventud y de la vida) y el beatus ille (elogio de la vida sencilla y retirada) son el hilo conductor de la ESTÉTICA RENACENTISTA. Todo ello mezclado con el sentimiento religioso.
En todas las artes (música, literatura, pintura,...) se va hacia una búsqueda de la expresión de los sentimientos y de las proporciones clásicas de la Antigüedad Griega. El HUMANISMO (el hombre como centro de todas las cosas) sustituye a la filosofía teocentrista (Dios como centro de todas las cosas)de la Edad Media.
Aquí tenéis la
Partitura de ¡Ay linda amiga! pero recordad que la nuestra está en otra tonalidad.
“Ay Linda amiga”, de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. (Un cancionero es un libro manuscrito, en el que se recopilan composiciones para uso de una casa aristocrática, una catedral o cualquier otra institución que tenga a su servicio una capilla musical.)
El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos.
Conservado actualmente en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid), en él se encuentra tanto el texto como la música de las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV y primeros del XVI.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quién lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".
Escucha la interpretación con un instrumento de la época:un laud
Nosotro/as utilizaremos la voz: escuchad esta versión coral cuantas veces sea necesaria para ir memorizando la melodía:
En todas las artes (música, literatura, pintura,...) se va hacia una búsqueda de la expresión de los sentimientos y de las proporciones clásicas de la Antigüedad Griega. El HUMANISMO (el hombre como centro de todas las cosas) sustituye a la filosofía teocentrista (Dios como centro de todas las cosas)de la Edad Media.
Aquí tenéis la
Partitura de ¡Ay linda amiga! pero recordad que la nuestra está en otra tonalidad.
“Ay Linda amiga”, de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. (Un cancionero es un libro manuscrito, en el que se recopilan composiciones para uso de una casa aristocrática, una catedral o cualquier otra institución que tenga a su servicio una capilla musical.)
El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos.
Conservado actualmente en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid), en él se encuentra tanto el texto como la música de las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV y primeros del XVI.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quién lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".
Escucha la interpretación con un instrumento de la época:un laud
Nosotro/as utilizaremos la voz: escuchad esta versión coral cuantas veces sea necesaria para ir memorizando la melodía:
lunes, 26 de septiembre de 2011
MÚSICA CLÁSICA Y PUBLICIDAD
Cada vez hay más anuncios publicitarios que cuentan con una banda sonora clásica. La pasada Navidad fue una verdadera apoteosis: había música de Debussy (el maravilloso Claro de luna que podéis escuchar mientras contemplais a Nicole Kidman ), Verdi , Schubert , Chaikovski , Puccini… En general, anuncios de perfumes, rodados con mimo, incluso con actores famosos. Y la música estaba ahí de fondo.
Eso me genera algunas dudas. ¿No dice el tópico que la clásica interesa sólo a una minoría y es cosa de gente más bien mayor? Pues el uso masivo en la publicidad, y más en ese tipo de publicidad, parece indicar lo contrario: que esas melodías gustan a los jóvenes. A ver si los tópicos no son siempre ciertos…
¿Y tú qué piensas? ¿Quieres saber qué anuncios están detrás de estas obras de música clásica? Atrévete:
Adagio del concierto para piano n°23 (K488) de Mozart.
Pulcinella suite de I.Stravinsky.
Claro de luna, de C.Debussy.
¿Qué más anuncios utilizan la música clásica? Éstas son las sugerencias de algunos/as de vuestro/as compañero/as: el anuncio de MERCEDES, por Javi Moncayo., o este anuncio que nos presenta María Pérez, con música de Puccini: Madame Butterfly.
Eso me genera algunas dudas. ¿No dice el tópico que la clásica interesa sólo a una minoría y es cosa de gente más bien mayor? Pues el uso masivo en la publicidad, y más en ese tipo de publicidad, parece indicar lo contrario: que esas melodías gustan a los jóvenes. A ver si los tópicos no son siempre ciertos…
¿Y tú qué piensas? ¿Quieres saber qué anuncios están detrás de estas obras de música clásica? Atrévete:
Adagio del concierto para piano n°23 (K488) de Mozart.
Pulcinella suite de I.Stravinsky.
Claro de luna, de C.Debussy.
¿Qué más anuncios utilizan la música clásica? Éstas son las sugerencias de algunos/as de vuestro/as compañero/as: el anuncio de MERCEDES, por Javi Moncayo., o este anuncio que nos presenta María Pérez, con música de Puccini: Madame Butterfly.
viernes, 23 de septiembre de 2011
CANTO GREGORIANO: DIES IRAE
El canto gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos con una música supeditada al texto en latín y sin instrumentos); utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana.
Surge en el año 33 d.C., época en que los cristianos comienzan a ser perseguidos y oraban en catacumbas donde no podían ser encontrados.
La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según san Agustín, «El que canta bien, ora dos veces».
Aquí tenéis el acompañamiento
que hemos utilizado en clase para tocar la partitura de "Dies irae"; y aquí podéis ver la partitura
¿QUERÉIS SABER CÓMO SONABA DIES IRAE EN LA EDAD MEDIA? PINCHA AQUÍ
Surge en el año 33 d.C., época en que los cristianos comienzan a ser perseguidos y oraban en catacumbas donde no podían ser encontrados.
La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según san Agustín, «El que canta bien, ora dos veces».
Aquí tenéis el acompañamiento
que hemos utilizado en clase para tocar la partitura de "Dies irae"; y aquí podéis ver la partitura
¿QUERÉIS SABER CÓMO SONABA DIES IRAE EN LA EDAD MEDIA? PINCHA AQUÍ
martes, 20 de septiembre de 2011
PERIODOS HISTÓRICOS DE LA MÚSICA CULTA O CLÁSICA
Como sabéis vamos a acercarnos al mundo de la Música Clásica. Si pinchas aquí podrás ver los diferentes períodos de la Música.
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