martes, 15 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
ROCKY BALBOA
En este vídeo podéis escuchar el tema de la película ROCKY. ¿Sabíais que esta película es del año 1976? Escuchadla antes de interpretarla en casa con flauta.
CANTAMOS EN INGLÉS Y EN FRANCÉS
Hola a tod@s. Aquí tenéis los karaokes del youtube de las dos canciones escuchadas en clase. Es muy importante que os familiaricéis no sólo con el texto, sino también con la melodía y el ritmo. Para ello escuchadla varias veces cada día: se irá metiendo en vuestro disco duro.
El primer vídeo es Caresse sur l'océan, de los chicos del coro (en francés), el segundo vídeo es Heal the world, de Mickel Jackson (en inglés). Os recuerdo que el texto lo tenéis impreso.
El primer vídeo es Caresse sur l'océan, de los chicos del coro (en francés), el segundo vídeo es Heal the world, de Mickel Jackson (en inglés). Os recuerdo que el texto lo tenéis impreso.
domingo, 9 de octubre de 2011
NUESTRO BANCO DE PERCUSIÓN CORPORAL
Hola de nuevo: ¿recordáis esos ritmos que hemos realizado en clase, con las manos, sobre las mesas? ¿y la coreografía de "zimba zimba..."? Os gustó ¿verdad?. Vamos a crear un banco de ritmos, y cada uno llevará el nombre de su autor o autora. Ya tenemos cuatro ritmos: A MEMORIZARLOS!!!
sábado, 8 de octubre de 2011
AY LINDA AMIGA
El amor, la naturaleza (una naturaleza bucólica), la mitología, y otros temas como el carpe diem (goce de la juventud y de la vida) y el beatus ille (elogio de la vida sencilla y retirada) son el hilo conductor de la ESTÉTICA RENACENTISTA. Todo ello mezclado con el sentimiento religioso.
En todas las artes (música, literatura, pintura,...) se va hacia una búsqueda de la expresión de los sentimientos y de las proporciones clásicas de la Antigüedad Griega. El HUMANISMO (el hombre como centro de todas las cosas) sustituye a la filosofía teocentrista (Dios como centro de todas las cosas)de la Edad Media.
Aquí tenéis la
Partitura de ¡Ay linda amiga! pero recordad que la nuestra está en otra tonalidad.
“Ay Linda amiga”, de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. (Un cancionero es un libro manuscrito, en el que se recopilan composiciones para uso de una casa aristocrática, una catedral o cualquier otra institución que tenga a su servicio una capilla musical.)
El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos.
Conservado actualmente en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid), en él se encuentra tanto el texto como la música de las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV y primeros del XVI.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quién lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".
Escucha la interpretación con un instrumento de la época:un laud
Nosotro/as utilizaremos la voz: escuchad esta versión coral cuantas veces sea necesaria para ir memorizando la melodía:
En todas las artes (música, literatura, pintura,...) se va hacia una búsqueda de la expresión de los sentimientos y de las proporciones clásicas de la Antigüedad Griega. El HUMANISMO (el hombre como centro de todas las cosas) sustituye a la filosofía teocentrista (Dios como centro de todas las cosas)de la Edad Media.
Aquí tenéis la
Partitura de ¡Ay linda amiga! pero recordad que la nuestra está en otra tonalidad.
“Ay Linda amiga”, de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. (Un cancionero es un libro manuscrito, en el que se recopilan composiciones para uso de una casa aristocrática, una catedral o cualquier otra institución que tenga a su servicio una capilla musical.)
El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos.
Conservado actualmente en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid), en él se encuentra tanto el texto como la música de las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV y primeros del XVI.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quién lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".
Escucha la interpretación con un instrumento de la época:un laud
Nosotro/as utilizaremos la voz: escuchad esta versión coral cuantas veces sea necesaria para ir memorizando la melodía:
lunes, 26 de septiembre de 2011
MÚSICA CLÁSICA Y PUBLICIDAD
Cada vez hay más anuncios publicitarios que cuentan con una banda sonora clásica. La pasada Navidad fue una verdadera apoteosis: había música de Debussy (el maravilloso Claro de luna que podéis escuchar mientras contemplais a Nicole Kidman ), Verdi , Schubert , Chaikovski , Puccini… En general, anuncios de perfumes, rodados con mimo, incluso con actores famosos. Y la música estaba ahí de fondo.
Eso me genera algunas dudas. ¿No dice el tópico que la clásica interesa sólo a una minoría y es cosa de gente más bien mayor? Pues el uso masivo en la publicidad, y más en ese tipo de publicidad, parece indicar lo contrario: que esas melodías gustan a los jóvenes. A ver si los tópicos no son siempre ciertos…
¿Y tú qué piensas? ¿Quieres saber qué anuncios están detrás de estas obras de música clásica? Atrévete:
Adagio del concierto para piano n°23 (K488) de Mozart.
Pulcinella suite de I.Stravinsky.
Claro de luna, de C.Debussy.
¿Qué más anuncios utilizan la música clásica? Éstas son las sugerencias de algunos/as de vuestro/as compañero/as: el anuncio de MERCEDES, por Javi Moncayo., o este anuncio que nos presenta María Pérez, con música de Puccini: Madame Butterfly.
Eso me genera algunas dudas. ¿No dice el tópico que la clásica interesa sólo a una minoría y es cosa de gente más bien mayor? Pues el uso masivo en la publicidad, y más en ese tipo de publicidad, parece indicar lo contrario: que esas melodías gustan a los jóvenes. A ver si los tópicos no son siempre ciertos…
¿Y tú qué piensas? ¿Quieres saber qué anuncios están detrás de estas obras de música clásica? Atrévete:
Adagio del concierto para piano n°23 (K488) de Mozart.
Pulcinella suite de I.Stravinsky.
Claro de luna, de C.Debussy.
¿Qué más anuncios utilizan la música clásica? Éstas son las sugerencias de algunos/as de vuestro/as compañero/as: el anuncio de MERCEDES, por Javi Moncayo., o este anuncio que nos presenta María Pérez, con música de Puccini: Madame Butterfly.
viernes, 23 de septiembre de 2011
CANTO GREGORIANO: DIES IRAE
El canto gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos con una música supeditada al texto en latín y sin instrumentos); utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana.
Surge en el año 33 d.C., época en que los cristianos comienzan a ser perseguidos y oraban en catacumbas donde no podían ser encontrados.
La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según san Agustín, «El que canta bien, ora dos veces».
Aquí tenéis el acompañamiento
que hemos utilizado en clase para tocar la partitura de "Dies irae"; y aquí podéis ver la partitura
¿QUERÉIS SABER CÓMO SONABA DIES IRAE EN LA EDAD MEDIA? PINCHA AQUÍ
Surge en el año 33 d.C., época en que los cristianos comienzan a ser perseguidos y oraban en catacumbas donde no podían ser encontrados.
La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción. El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según san Agustín, «El que canta bien, ora dos veces».
Aquí tenéis el acompañamiento
que hemos utilizado en clase para tocar la partitura de "Dies irae"; y aquí podéis ver la partitura
¿QUERÉIS SABER CÓMO SONABA DIES IRAE EN LA EDAD MEDIA? PINCHA AQUÍ
martes, 20 de septiembre de 2011
PERIODOS HISTÓRICOS DE LA MÚSICA CULTA O CLÁSICA
Como sabéis vamos a acercarnos al mundo de la Música Clásica. Si pinchas aquí podrás ver los diferentes períodos de la Música.
PERCUSIÓN CORPORAL
Mayumana, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.
El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.
Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.
Su popularidad y el atractivo de sus representaciones les ha llevado a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.
Aquí podéis ver uno de los anuncios realizados por este grupo. Pero ¿qué os parece esta versión hecha por alumno/as de 4º de ESO?
El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.
Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.
Su popularidad y el atractivo de sus representaciones les ha llevado a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.
Aquí podéis ver uno de los anuncios realizados por este grupo. Pero ¿qué os parece esta versión hecha por alumno/as de 4º de ESO?
jueves, 8 de septiembre de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
martes, 31 de mayo de 2011
GREENSLEEVES
Greensleeves es una canción y melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»). No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Probablemente circuló en forma de manuscrito, como mucha música de uso social, mucho antes de que fuera impresa. Una canción con este nombre se registró en la London Stationer's Company (Compañía de Impresores de Londres) en 1580, como A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves.
Aquí podéis ver la letra de la canción:
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»). No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Probablemente circuló en forma de manuscrito, como mucha música de uso social, mucho antes de que fuera impresa. Una canción con este nombre se registró en la London Stationer's Company (Compañía de Impresores de Londres) en 1580, como A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves.
Aquí podéis ver la letra de la canción:
miércoles, 4 de mayo de 2011
Cantiga 100 "Santa María Strela do dia"
Las Cantigas —o Cántigas— de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.
Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María: la devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban de ella. El rey Alfonso X "El Sabio" alentaba en sus cántigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».
La obra tiene gran importancia desde un triple punto de vista: como obra literaria, musical y pictórica.
Desde el punto de vista de la historia de la música, está considerada como la colección de música cortesana monódica más importante del siglo XIII. Las melodías están tomadas de la monodia gregoriana, de la lírica popular y de las canciones de los trovadores, y adoptan en su mayoría la forma de rondeau, con un estribillo musical que se repite tras las glosas.
Aquí puedes escuchar la cantiga nº 100. La partitura es ésta.
Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María: la devoción mariana estaba en auge en ese siglo y frailes, clérigos y caballeros en general participaban de ella. El rey Alfonso X "El Sabio" alentaba en sus cántigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».
La obra tiene gran importancia desde un triple punto de vista: como obra literaria, musical y pictórica.
Desde el punto de vista de la historia de la música, está considerada como la colección de música cortesana monódica más importante del siglo XIII. Las melodías están tomadas de la monodia gregoriana, de la lírica popular y de las canciones de los trovadores, y adoptan en su mayoría la forma de rondeau, con un estribillo musical que se repite tras las glosas.
Aquí puedes escuchar la cantiga nº 100. La partitura es ésta.
LA CONQUISTA DEL PARAISO...( VANGELIS)
Esta es la canción que estamos trabajando en clase:
Y aquí tenéis la letra:
1492: La conquista del paraíso es una película dirigida por Ridley Scott, estrenada el 12 de octubre de 1992, que rememora el Descubrimiento de América. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo
Y aquí tenéis la letra:
1492: La conquista del paraíso es una película dirigida por Ridley Scott, estrenada el 12 de octubre de 1992, que rememora el Descubrimiento de América. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo
DANZA RENACENTISTA: LA MOURISQUE (T. SUSATO)
En este enlace podéis escuchar la danza de TIELMAN SUSATO que estamos estudiando en clase:
¿Quieres ver la partitura original ?
¿Quieres ver la partitura original ?
jueves, 14 de abril de 2011
casting
Hola de nuevo: si queréis participar en el concierto de fin de curso, AFINA TU VOZ. Ven al casting de voces. La fecha: 25, 26 y 27 de Abril, de 11:15 a 11:45. Estas son las canciones que vamos a cantar: Dance Queen (ABBA) y I will survive (GLORIA GAYNOR). No importa de qué curso seas. ¡¡MUCHO ÁNIMO¡¡
martes, 8 de marzo de 2011
NOS VAMOS DE CONCIERTO
Como sabéis, el día 11 de Marzo nos vamos a la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla). Os recuerdo que hay que pagar el transporte antes de este día (3 euros).
¿Habéis escuchado alguna vez la "Quinta Sinfonía" de Beethoven? ¿Sabéis qué otro nombre recibe? Aquí tenéis información y la podéis escuchar. Así disfrutaréis mucho más
del concierto.
¿Habéis escuchado alguna vez la "Quinta Sinfonía" de Beethoven? ¿Sabéis qué otro nombre recibe? Aquí tenéis información y la podéis escuchar. Así disfrutaréis mucho más
del concierto.
viernes, 4 de marzo de 2011
CONCURSO DE CHIRIGOTAS
Hola: después de algún tiempo sin actualizar al blog, os animo a que participéis en el concurso que haremos en clase de CHIRIGOTAS. Ya sabéis los requisitos. Sólo tenéis que echarle un poquito de imaginación y alegría.
FELIZ CARNAVAL¡¡¡
FELIZ CARNAVAL¡¡¡
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